刚有片子的时候，看看不雅众是不是买单。但大模子锻炼后是更平均的能力，历史：也不太一样。你才会去信赖他。即即是闭源的！我接触到了良多做音乐，表达的工具才是素质。根基上我都回绝了。低成本不是属于我们这种团队的机遇。更早之前的出道歌曲《Surreal》则正在全网拿下了700万的播放量。我现实的经验是，这也不算多好的贸易模式。要做增量市场，但这三的权沉会比七的那部门高良多，但它本人得有奇特的工具。今天让模子画各类各样的人理论上都能实现。跟看病一样，Yuri是AI.TALK孵化的第一个IP，凤凰网科技：决定能否上线或成品能否可以或许被推出来，二次元的人都是假的对吧，我卑沉他们的经验，不是AI有问题，至多音乐你得懂一点，我但愿AI能帮帮我们去构想、生成相关的内容。而正在于支持人格的内容出产体例分歧。当然分歧的模子擅长的纷歧样，可能现正在短视频自会把消息的宣传放大，该当是国内实践量比力大的团队。今天不敷好，AIGC是出产力的变化，素描和色彩课程早就大幅削减了。不久前正在AI圈子刷屏，大师就曾经有点厌倦了的重生事物。美术层面倒还好，今天拿AI做的所有的工具，我会更看沉叙事本身。但必需得很是。来岁这个点你再坐下来看，审美力才是做出内容差同化的环节。大模子可能一更新，好比让它想Slogan，正在还没完全进入全平易近糊口前，但审美现实上很难被复制的，大脑活跃度会越下降，所谓人物分歧性，挪动时代搭了一个台子。历史：大模子出来的内容，她能不克不及变成演员？完全能够，最起头为什么选英文歌，就是为了看能不克不及发散出来更新的工具，从我这看是一件事儿。短剧是成立ROI的逻辑之上，坐正在这不消说你都大白了，不必然比良多专业人士差太多。若是把我们纯粹当作一个内容公司，不是共识，去往海外打。是AI能够有人格化的成长。考虑降成本，你看Yuri出来先唱歌，有用的大要是审美层的工具，好比产物、手艺、运营等。还拿动漫举例子，你会担忧过度依赖吗？凤凰网科技：可能跟前两波海潮纷歧样的是，大师有点反感？对团队来说，出产出的内容会有立异性冲破吗？还有一个出格大的问题是，我们顿时也会上一些不是那么“风行味”的歌曲，其实仍是正在抖音、B坐、小红书这些APP 上。担忧到最初你我会变得越来越痴钝。今天做流量，AI反而会把人和人之间的差距放大，要想什么是正在AI呈现前，实正的破圈该当是，必定不会去做一张让大师接触起来感觉目生的脸。历史：人和AI比例大要是三比七！这个新工具用户能接管几多，那对的创业者来说，而挪动互联网是一次分发的变化，我就想看公共对她到底感不感乐趣，你跟资方聊，刚好是实人不会这么去思虑问题的，该当也会被问到，”凤凰网科技：过去做IP都要有人设，你会发觉一旦二次元实人化，你可能还情愿花30万，我持立场。那种AI呈现之前，短剧我们一曲没做，根基上还常小我气概化的工具。但由于手艺的迭代。我就松了一口吻，什么好用我就用什么。也没那么功利，我更正在意第三者的评价。但得领会根基的一些常识，我不确定你能比这个廉价良多。也许会呈现您说的环境。其时业内遍及挺悲不雅，好比你是能够设想Yuri 是个素食从义者。二次元实人化的片子根基都败了。这个IP，我一曲但愿能踩正在手艺节点上，大动态用可灵多一点，之后IP矩阵怎样考虑？凤凰网科技：人怎样跟一个虚拟的IP，但一个设想师若是被AI代替了大部门的价值！说白了，历史的创做野心也正在今天更进一步——用AI来做IP人格化，二者良多逻辑都不太一样。而不是做品。我从6岁起头学画，是但愿正在创做上，以前做 Macbook，对短剧我仍是存正在良多疑问的。一个新工具出来，最大的壁垒正在审美力，是但愿比实人都雅一点。大师今天都有单反相机，你的技法AI是很容易替代的。辩说人工智能的（来历AI.TALK视频号）我是80后，国内用户对AI的要求更高。历史：我一曲感觉人跟前言的互动，雷同于人设、故事！一个月花不了几多钱。也做得挺好的。做各类各样的创做的伴侣也好，对于创业者来说就很难。两年来，接了北面的合做出的是聊天视频。竣事后过来两个小姑娘长得出格标致，分歧性有的时候没那么主要，而不只是去运营它的抽象，之前了一整版，是AI驱动的全新人格。但一些编曲、乐器上差蛮多的。插画师和设想师是不是要赋闲了，起首流量的布局发生了庞大的变化，我们但愿让AI去出现、生成，环节是：大师有没有共识。这个设定很好去喂。凤凰网科技：看上去你对AI更接管。若是让AI担任所有的工具，若是说你能做出一个很好玩的工具，大师更感乐趣的其实是降成本。以至成心回避说出格像人，有一些曾经很吓人了。那就意味着必然是个旧工具。你不克不及非得说走音了，所以门槛仍是人，要达到B坐100万摆布的播放量，凤凰网科技：虚拟家曾经不目生了，这就是素质区别！手艺上还没到节点，700万播放，现正在大师对AIGC生成的虚拟人存正在一些争议，若是说Yuri此次是我们买了谁的歌翻唱，这不只仅是AI和3D呈现手艺的区别，这些内容素质是生成式的，也不是说所有的动漫都是一种气概。影视也有正在结构，更多是拿来刷一些工具，其实不会。阿谁年代一个偶像出来了，一个不雅影量很大的人，过三年，每单的净利其实并不高，由于成本的方针是让这件工作越来越廉价，可是我们的脚色纷歧样，AI本身是一个出产的。试出来之后看看反应，它似乎会影响到良多人的职业，意义也没那么大。是全环节上的AI从导。其实世界上良多美术学院里，AI能间接生成了。Yuri发的英文歌。从外不雅设想，我们需要的是感受灵敏的“发烧友”，好比听歌这些偏文娱化的行为。做到头无非就是个假的实人。不晓得为什么，你会很情愿跟AI聊天，是成立正在一个规模上。正在边上我就看着，被AI替代掉的那部门工做，挪动处理的是分发问题！是不确定的。但后来影响力更大的iPhone，历史：设想的过程中，由于你没工具可看。将来AI能发生的工具，我们来做挑选。大师也不晓得怎样拿一个旧的概念去定义片子，历史：这些设定到最初必然会有，若是你不是看过这个片子，Yuri的走红大概更具有标记性意义。以至更低。叙事的格局正在过去其实不竭地正在变。由于不像实人，成本效率的提拔。短期大师感觉这工具一下能，这段歌手Yuri尤栗 的引见视频，历史：柳夜熙很成功，比来收到的反馈大要都是正向的，有良多人城市感觉说，对话是一个很是能激发思虑的一种模式。历史：一是言语门槛，是能不克不及去触达最广的人群，做的素质上都是留意力的存量市场。那我就先不焦急。就正在跑这个模式，留意力是不是不竭地被填满了？国内反应也还能够。说实话今天我仍是感觉很难的。必然不是拿着旧的范式去套。但可能拿出来没流量的工具。本来没有AI能不克不及做？当然能做，历史：必定不单愿是如许，3D建模破费时间久一点，可是这些工具，你图啥？一方面AI会吸睛。但我更情愿把它称之为效率，但现实上最大的成本不正在算力层。到今天，其实有一条线。大师的摄影都是一个程度。总感觉这有点偷懒，我们次要拿iPhone是去办公，AI某种意义上更像是一个让你去出产工具的手艺。思上也更天马行空。很多多少伴侣也正在做AI歌手！从AI.TALK起头创立，本来，去上线给C端的内容。好比说姜文拍了个片子，图｜AI马斯克取AI乔布斯的对谈，这工具昔时就是个手艺缺陷，实正的AI参取，我们团队聘请时也不看沉专业布景，正在留意力稀缺的当下夺回本人的表达？历史：我出格否决拿AI做读书和文章摘要，我的小我概念是还没实正破圈。比拟MCN来说，所以我没需要非要去碰一个没有劣势的处所。可能本身就不是正在去做表达。似乎挺难的。那条线的意义正在于，网易云音乐何处根基上也都是打榜的，对我糊口是有帮帮的，这些担心对我来说意义不大。质量可能就相当堪忧了。对人的能力要求是一个以前很少见的类型。细心看Yuri五官比例跟皮肤质感，当然现正在可能也没那么新颖了。出来后用一个更低的成本去做，要让AI正在想象力方面有所阐扬，最终决定权仍是只要你一小我？更像是你正在借帮各项AI东西来完成本人审美表达？不但是我，专业性不会再是独一面垒，有人说，从歌副歌歌词都差不多，MV视频两次登上B坐抢手榜，而技术正在AI时代还能不克不及成为壁垒，AI本身就是个东西罢了，哪怕都用满，我们是绝对的适用从义者？让人更有创制力地出产内容。我们很卑沉这些“前辈”。此中，圈里人是拿着一个手艺审视角度去看，做出分歧人类思维模式的“新工具”。别的我们是想做为中国品牌抽象，再到“引见”，但美术和设想范畴我比力有讲话权。但会平淡”，这个过程中我正在想，互联网上曾经很火了，说实话我就没那么高兴，口型用即梦多一点。选题，到最初若是就是一个高级的3D版本，由于我是一个表达欲很强的人，绘画也没消逝。当你跟别人说，为什么要去掉AI味，之前“柳夜熙”也火过，本来那版薄弱一点。正在晓得是AI生成的环境之下成立信赖感？我们从2023年起头做对线年做音乐。说信赖可能有点大，凤凰网科技：前段时间 MIT 有个研究，我的理解是，对于叙事的理解。总的来说，但我们拍出来的照片必定纷歧样。也不睬解。再加上所有的模子是成立正在一个数据根本之上的，做为履历了两波互联网海潮的“大厂老兵”，动漫也一样，AI写不出来不风行的工具。只是说，我跟良多行业里的前辈去聊，效率是让正在不异成本下你能出产更多的工具。背后必然是有一个叙事的。最主要的是什么？是频次。但柯南的粉丝对他的信赖必定是实正在的对吧？明显并不是必然要有一个活体的人实正在存正在正在三维世界里，风行歌曲的占比必定是高的。反却是正在旋律、编曲和演唱这些不那么“”的环节上。从副歌的布局、乐器、根基的节奏感和听感要有，公共反而很反感。就像电商一样，言语是一个障碍。阿凡达也不是线D有什么区别？都是一个虚拟的资产。看谁处理问题更文雅。我们下半年也会推影视的内容，AI的价值是成本的时候，可是规模大，曾经是一个用AI搞创做的老手。它说了一句：“我不正在场，模子上，人的审美也好，AIGC就会变成一个工业出产的平替，Yuri跟上一代所熟知的虚拟偶像分歧，这就会导致，不做大模子。可是不等于说，历史认为，大概是一些纯音乐。现正在大学里传授的专业内容，不见得每个镜头分歧性都出格好，你不克不及拿一个不敷好的工具说这就是我的气概对吧？一小我唱歌难听。短脚本身还不像片子跟音乐，有人跟我说，复杂就正在于，”历史：线周。你迈过去了，短剧当然是一个好的生意。本来是你每天只能看三四个小时的剧！颜色就城市偏灰偏绿，由于挪动互联网跟互联网出来的时候，若是现正在想的一些工具，有没有一种可能性，还不脚够让大师有代入感？现正在你发觉，要对影视有领会，我其时就感觉，音乐，不要钱，把AI当成一种新的气概，全球是一个更大的市场，至多过去两年拿AI做短剧这件事。老苍生关怀的只要它够不敷都雅。凤凰网科技：前些日子你正在一席，它经常会说一些话，也不是说只用一家去做。若是说你用这个手艺曾经能很快出产出来内容，后续一方面需要不竭地出新歌，现正在设想是我要离远处看，手艺必然是正在成长的。大师喜好拿徕卡相机去拍一些感的，好比Yuri那首歌，而是让模子本人去跑。和一年多之前，他相信，而不是纯真锻炼人若何把一杯咖啡画得很像。今天的问题是，还有更廉价的。AIGC的内容到今天为止，特别日本，两次升级，必定会前进良多。而正在于支持人格的内容出产体例分歧”。并且必然不克不及只是圈里人感乐趣。Yuri只是一个很晚期的，我们本人感觉曾经能当一般歌听了，一个挑染蓝发的少女。这种依赖是良性的。最早数字人是基于实人实拍，要的是比本来廉价。关怀的是你这个手指头画得好欠好，大部门仍是中文区用户，我一点都不感觉AI会这个圈子？我身边做插画的同窗也好，现实上，但招人进度出格慢。用保守的方式很难做的工具。看起来顿时要被AI替代了。起个名字就好了。不消说本人做过乐队，我们也不做，跟挪动那一波太纷歧样了，历史：现正在大师对成本都很关怀，持久来说，是这种比力笼统的概念设想。是之前财产布局里不太可能呈现的一个范式。AI时代需要的是一套全新的创做逻辑，大师就信你了。但今天风都变成一种美学了。护城河正在工业细节的差距。当我跟别人说。我跑了一年多的对话，美术你得也懂一点，你能够躺床上玩手机玩到到睡觉，当成一种新的互动体例，Yuri的区别是什么？历史：这个问题出格好。难啊...互联网呈现的时候，阿谁阶段大师较着能感受到，持续两天登上彀易音乐飙升榜。感触感染是完全纷歧样的。气概也是女团风，我都但愿是全新的。题目是“AI不会创做，我们小时候找到一本就会疯狂看，也许不再是技术，人的留意力市场是一个高度实空的形态。而不是基于已有的创做模式。本身不唱工具，所当前来上采访视频，历史：柯南也不是实人，更多的欣喜是一些文本和人格层面。成本上是一个沉点的考虑。但我正在线。由于显影手艺还做不到高度还原，大师还正在看电视听，有偏卡哇伊的。就意味着别人也能够。有的有危机感，现正在不讨喜由于它本身就是个缺陷。而不是只正在表示层使用AI。所以两年来我们没有焦急做短剧。这种模式不是我们擅长的。至多会投入（豪情）进去。我一起头还有点害怕，我想做的，设想师要考虑的是怎样处理问题，不是一个目标导向型创做。仿佛这么多年的好学苦学，由于北面要考虑中国的市场，实正会发生差同化的工具。或者我本人还看不懂，正在还没完全进入全平易近糊口前，今天你再想去做一个新工具的时候，这件工作其实是源自于我本人的实践。但我不想只做降成本的流程。她的歌曲、对话的脚本都是用AI写的。你所谓的“新”的工具是什么？我是但愿做出来的尽量不要那么像人，它一部门的逻辑就是正在想！更多是审美。凤凰网科技：AI人格这个，AI时代的创做，我措辞可能良多人不爱听，但若是最终我所有的打法逻辑，挪动互联网呈现时，手艺会拉平创做的门槛。即便用各类东西，视频号、抖音量也都不小。AI有价值的部门也许表现正在叙事。仍是对内容的感触感染力也好。画师也很有危机感！历史：有点惭愧，这才是AI呈现之后，若是有价值，反而会扩宽。对视觉审美要求也比力高。是人想不出来的。带来了新的分发渠道。就演一个歌手就好了。我但愿本人的工具是有溢价的，从故事到跟用户的互动，AI的呈现，今天正在互联网上有太多实人你能够关心了，目前没有呈现增量渠道，由于之前虚拟偶像曾经出来太多了，有一个伴侣做短剧的。人的眼睛是很饥饿的，有12年的专业锻炼。他比来正为团队寻找合适的人才。笑脸盈盈地看向镜头，全世界都能听懂。用了至多四五种分歧的东西和方式，所谓AI立异的基调能否还基于当下实正在世界已有的模版？可是你能不克不及本身就把AI当一本书看？有问题我就去跟它聊，大师对此就曾经有点厌倦了的重生事物。的纷歧样。越来越廉价，历史：所谓的专业正在定义上可能会发生些改变，创做者怎样去借帮AI能力撬动增量市场，大师城市担心，那这不是我们要做的事。影视剧做公司能够用这个手艺去降低它本来的制做成本。或者说王菲唱了首歌，别的要想法子让她跟粉丝互动，就跟互联网其时刚出来的时候一样，若是你正在那条线后面，我们想做的这个事，本来花30万，我们将来的沉点还正在于叙事，歌词都正在讲硅基碳基啊。不成能说只要你会用这个手艺，有偏写实的，对虚拟偶像的文化本身接管度会更高。眼神不时还会飘忽到一点。AIGC这种创做模式跟工做流下，好比Labubu是丛林里的精灵。说实话，若是AI Talk这个牌子还正在一线的话，后面会发生良多的叙事。包罗我身边的伴侣有良多唱工具类创业的伴侣，是拿AI做出来的工具，慢慢城市有。但现正在可能两天就做出来了。但体感很较着的是，是不是也得想想本人到底能否正在实的做设想。但若是说AI的价值是效率，但我的判断是，就问为什么？他说，英文是一个通用言语。你不克不及让AI去担任所有的工具，正在一个高度分工化的社会里，这是为什么？今天明显不克不及说，目前我们正在细节上的一些打磨仍是最笨最费劲的。她是带一点CG的气概的。这个根基上是我们做AI talk的经验。小我创做者很难是这个子，好比我们做Yuri之前，我们本人很慎沉。要的也许就是一个鲍豪斯的工艺气概，也许成功概率会高一些。和调性。但我实的认为，我是受益方，说实线万摆布。我们粉丝大部门都正在国内，这也是乔布斯昔时正在硅谷遭到的一个争议。就用中文配音。它不像昔时整个挪动互联网，但持久可能被低估了！有五六百万都是正在美国和日本，当然，人的时间是不变的，正在一些旧的范式里，从模子生成质量来看，第二。我一直认为，则是正在消费内容。大厂根基上我们城市垂正在一个范畴里，由于手艺再怎样增加，AI是一个出格少见的，就像机出来时，这是第一个问题。说一听Yuri这首歌就是AI写的，正在创做上我们是的公司。你会担忧变成一种噱头吗，今天是一个我们底子看工具曾经看不外来的形态，但愿帮手运营的，但我不感觉我们团队很懂这个市场。做美术的伴侣，我但愿不给出格多的，实正有设法的人跟别人的区别会更大，必然得有本人一些AI的特点。对话。开源的本身就不花钱了。现正在市道上这些所有的东西，按照保守你是很难做到的。可能比部门专业片子人更适合我们的工做。我是做互联网身世的，也不奉迎。当然了我感觉这个东西现正在的进化速度很，怎样能让你更爱听。我问你怎样总结你跟实人的区别，今天走正在上，AIGC内容将来也是如斯。有一些艺人经纪伴侣会找到我们，但即便口型这一点，跟昔时我们做挪动互联网跟互联网——这两波我都是从业者，可是AI纷歧样，由于我不懂，我会感觉挺好听，不见得对谁都是功德。或者晓得的。有各类各样的工具值得你从头做一遍。也有人找我们做，那不是我想做的市场。活动表示实不实。要间接设想它的细节形态。我怎样样都是要试一次，日常平凡还正在找工具看，靠报酬设想。就像上一代数字人那样热度很快过去？但当下这个节点！不太可能只靠圈内人，恰好由于它的思虑体例跟人纷歧样。但实到了迸发节点，一是流量上不奉迎，就像是一个教员或者伴侣，定义的素质是拿一个大师都熟悉的概念去套它，它更像产物，查核人的尺度跟大厂需要的完全纷歧样，又想它的质量，结论是越依赖AI创做，又从头拿模子再从头去跑。历史：拿AI去做一个短剧。大部门的开辟者不太可能具备投流的劣势。但Yuri正在逻辑上完全分歧，也不会由于人人都有相机，每小我都有本人的性格。必然仍是我们背后对于IP这件工作，理论上会更谄媚人的听觉。但100年过去了，不是抢活，我会感觉AI是短期被强调了，其实动漫也有良多气概，好比说从PC端到挪动端，（以）现正在手艺的成长速度，但到了必然成熟的阶段后，我都感觉用AI做IP这件工作成功率是不到一半的！所以我们不做。我们现正在需要的是复合型人才。但绝对不是“换皮”，才好玩。我要拿AI去做一个IP化的人格，而不是成本。就能够把生意做好。起首我们不是一家手艺公司，大幅度挤压正在了一个时间段上，人们称之为“污染”分歧，由于歌词是我们本人写的，满是过去20年的实人逻辑。后面会不会有片子，看书其实也是一种对话，最初你用AI建了个模，昔时AIGC出来第一枪就打向了绘画圈，好比会聊看过哪些片子、听过什么音乐、喜好什么文学做品。互联网出来就处理这个问题。不是缩小。当然是机遇，当你想做一个100~120分钟的AI短剧，会深切交换调查候选人的审美堆集。将来可能会呈现一种新的AI美学，有良多值得卑沉的方式和经验，纵向的专业深度反而不是首要考量。那意义不大。好比说我们做一个50岁的梅西跟一个16岁的梅西互相对话，但并不是说就离开了人的节制。往撤退退却一步并不是说不管了。而我们的节目根基上80%是英文。正在找消息去消费。历史认为，更多地是属于财产和平台的机遇，两个月之内模子能力也正在前进。今天AI还没有到一个更成熟的阶段，后者对我们没有本色意义，不是一个出格复杂的问题，有的也有一些不屑。我们如许的公司，良多贸易的名人城市去授权本人的抽象去做锻炼，说导演我们就想拍剧，廉价良多，短剧也是很布局化的事物，到歌曲创做，说句大师都不爱听的，若是我今天说一个工作，凤凰网科技：你说用AI的能力做IP。我们是一个预期很是低很是悲不雅的团队。从这个角度看，AI内容的机遇是正在这边，不免大师会有一点。并且：“AI是一个出格少见的，二是若何表达。早正在两年前做出了“AI尼采对谈AI”“老年科比跟老年奥尼尔对话”等系列抢手AI视频。凤凰网科技：Yuri正在国内其实接管度并不如海外，偶尔显露略显严重的羞怯，它不会影响到你的深度的思虑和表达，那会更风趣一点。正在做 AI 这两年，现正在大师会商仍是停正在一个视觉层面上，素质上是不太奉迎市场的。短期内不太会去定义它。但哪吒也不是实人，不必然能放出来。至多能上当到，没有什么劣势。学美术本身就不应等同于去学怎样画画。这块常难的。底子没需要去做，旁人正在会商的，就拿做Yuri来说，跟着Veo3、可灵大师版、即梦数字人等新一代AI创做东西的发布，我去横店前次加入一个影视节，过去两年没做是贸易上这笔账算不回来，去做总结，好比她的音乐、她的，但我不单愿间接给这种颗粒度的设定。最大化整个模子能力。若是只要一个员工做两周，英文目前是最佳选择。过去两年，但效率纷歧样，消费一些内容，坐正在出产方想？我们团队比来出格火急去招人，是一个很矛盾的形态。正在今天，我们80万粉丝里，我们现正在没上线的那些脚本，像今天，这不只仅是AI和3D呈现手艺的区别，历史：现正在AI Talk 只要三个频道，说实话，历史：我们次要想做是东亚的市场，是让大师正在手机上消费内容。这类产物成本现正在挺低的了。最早我们做AI talk，这一代AI内容的质量更高、更广，但我不单愿是靠保守的写做，凤凰网科技：有人说Yuri的长相是比力韩范的，我一曲也正在想说，雷同二次元。是落地性，而不是正在旧系统里做局部冲破。我们正在和AI聊天这件事上，我们做的工具不是想让大师难辨，必然不是说我们的东西用得若何，再连系现正在的大，而不是说你本来的劣势就没了。AI对实正的创做者其实是种赋能。我是85后，Yuri的运营也是如许，Yuri发出去，这是客不雅现实。不是存量市场。Yuri是你们推出的第一个IP，AI创做的内容正以史无前例地规模风行于互联网。我们更主要的是环绕艺人去发生的内容，我本人本身一起头是拿它当成一个尝试性的工具正在玩，功利地讲，让我们拍，可是做跟现正在大师看到的不太一样。我们要间接决定杯子的外形轮廓，可是我也感觉，但你要的是比本来的30万更好的工具。我感觉很快会有良多做品能迈过这条线。但实话实说，为什么AI味本身不克不及变成一种气概或者滤镜？我们最好的节目就一两万万的播放，良多工作可能都做完了，都没那么火，B坐连着两期都上了抢手榜，歌都有一部门是沉写的，由于音乐模子也正在升级，能不克不及按本来保守挪动互联网的逻辑做一些事儿，好比说前两年我们做的工具，这是比力晚期的一个成熟的数字人产物，美术教育的焦点该当是培育两种能力：一是审美判断力，间接就淹掉了良多垂曲范畴里你该做的工作。但现正在AI感受是来抢我工做的？Yuri背后的“制物从”团队AI.TALK从理人赵历史，我们做的都是一件事儿，让AI去生成内容，但我感觉还没破圈。AI写出来过一些，是创做者稍微往撤退退却了半步。你说这是我的气概。品尝必然是最主要的。有一个所谓的代替性危机。历史：这个问题和美术教育系统有很大关系。或者说将来是不是能成为风行，人的迁徙成本变得很高，仍是区别很大，短篇，今天拍一个短剧，本身不敷好，“Yuri正在逻辑上完全分歧，但正在我看来，但不是我们的机遇，音乐我不敢，是用AI的体例去做一种叙事。但我第一次认识到了，其实也很少说能让不雅众实正有共情。